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Guillaume Désanges / 8 rue Perdonnet 75010 Paris, France
info@guillaumedesanges.com

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Guillaume Désanges is a free-lance curator and art critic, founder and director of Work Method, a Paris based agency for artistic projects. He organizes international exhibitions projects and lectures.

Latest projects : Amazing ! Clever ! Linguistic !, An Adventure in Conceptual Art (2013, Generali Foundation, Vienna, Austria) ; A Universal Exhibition, documentary section (2013, Louvain-la-Neuve biennale, Belgium), Curated Session #1 : The Dora Garcia files, (2014, Perez Art Museum, Miami, USA), Laura Lamiel : Chambres de Captures, (2015, La Verrière Hermès, Brussels, Belgium), Ma’aminim / The believers (2015, Museum of Art and History, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Prague, Czech Rep.), Nil Yalter 1973/2015, (2015, La Verrière Brussels).


Guillaume Désanges est commissaire d’exposition et critique d’art. Il dirige Work Method, structure indépendante de production. Il développe internationalement des projets d’expositions et de conférences.

Derniers projets : Erre (2011, Centre Pompidou Metz) ; Amazing ! Clever ! Linguistic !, An Adventure in Conceptual Art (2013, Generali Foundation, Vienne, Autriche) ; Une exposition universelle, section documentaire (2013, Louvain-la-Neuve biennale, Belgique, ), Curated Session #1 : The Dora Garcia files, (2014, Perez Art Museum, Miami, USA), Laura Lamiel : Chambres de Captures, (2015, La Verrière Hermès, Brussels, Belgique), Ma’aminim / Les Croyants (2015, Musée d’art et d’histoire, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Prague, Rep. Tchèque), Nil Yalter 1973/2015, (2015, La Verrière Bruxelles).




>> NOW, TO COME / AUJOURD’HUI, A VENIR

ISABELLE CORNARO - Cycle des "Gestes de la Pensée"

>> VERNISSAGE, JEUDI 14 JANVIER 2016, DE 18H à 21H
>> Exposition du 15.01.2016 au 26.03.2016

à La Verrière - Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles

Dans le cadre de la clôture du cycle « Des Gestes de la pensée » initié en 2013, La Verrière présente la première exposition personnelle, à Bruxelles, depuis 2002, d’Isabelle CORNARO.

Présente de manière croissante sur la scène internationale de l’art depuis une dizaine d’années, Isabelle Cornaro fait partie d’une génération d’artistes aussi précisément nourrie de savoir et de connaissance que concrètement engagée dans les formalisations plastiques de son érudition. Son œuvre manifeste une préoccupation constante pour les enjeux de la représentation à l’âge classique, notamment l’histoire de la perspective architecturale ou l’art des jardins, qu’elle actualise via différentes techniques : dessin, film, photographie, sculpture.
Elle s’attache à dévoiler les structures fondamentales de ces représentations (proportions, grilles de compositions, lignes de fuite), en les reportant dans un système de partition géométrique à l’intérieur duquel elle réintègre des objets, des images ou la figure humaine.

Pour son exposition à la Verrière, Isabelle Cornaro a imaginé une nouvelle production en écho avec la topographie du lieu et ses préoccupations actuelles, qui tendent vers des précipités sculpturaux de ses recherches autour de la couleur, de la perspective et du volume.

Curatée par Guillaume Désanges

Du Lundi au samedi, 11h-18h - Entrée libre
La Verrière / 50 boulevard de Waterloo - 1000 Brussels


MÉTHODE ROOM / SOUTH SIDE CHICAGO 2nd RESIDENCY
LE PEUPLE QUI MANQUE / A PEOPLE IS MISSING

Méthode Room is an International Curatorial Residency in South Side Chicago curated by Guillaume Désanges, in partnership with Rebuild Foundation, the Cultural Services of the French Embassy, and the Institut français for the Méthode Room

> OPENING Of THE EXHIBITION -
"A GOVERNEMENT OF TIMES "
December 12, 2015 – 4 pm to 7pm

Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros will give a talk at 6pm.
Exhibition open from 13th December to 25th January 2015
Curators : Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós

Exploring chronopolitics, the exhibition that will take place in the Méthode Room/Archive Room will display curators’ ongoing researches, documents and artists’ films. Summoning concepts from recent historiographical renewal, the exhibition focuses on alternative temporalities put forward by artists, overlapping temporalities - a spectrality of memory and speculation - to rethink the staging of times. The « temporal devices » exhibited are together imagining a multi-temporal and non-presentist contemporaneity and finally, tend toward a new politics of time, and even more, a possibility to govern the times differently : to imagine a « differential government of times », as it has been advocated by the philosopher Daniel Innerarity in his book, The future and Its Enemies (Stanford University Press, 2012)
Featuring art works by Rasheedah Phillips & Black Quantum Futurism/ Mark Tribe / Daniel Eisenberg / Jean-Stéphane Bron / Sven Johne / Roee Rosen / Milo Rau / Armin Linke / …

The exhibition will propose as well a lexicon of temporalities, a semantic of times as a toolbox for the regime of historicity to come.

> EVENT

A GOVERNEMENT OF TIMES – tHE SYMPOSIUM-PERFORMANCE

Along the exhibition, a symposium-performance gathering artists, filmmakers and theorists will be an opportunity to create a temporary parliament called a ’Government of Times’, especially thought for the context of Chicago .

Presentism don’t satisfy us, go back to modernism either, let’s invent a new one !
What is the next regime of historicity to come ? What is the relationship between past, present and future we need to invent and deploy for the future ? What politics can we initiate to provoke a new shift ? Finally, how art can contribute to that new regime ?
The symposium will be using a diplomatic scenography, opening with a space for statements and complaints, and following with diplomatically negotiated proposals, during which we will collectively work on inventing other regimes of historicity, acknowledging the power of fiction and thought experiments to produce scripts and scenarios that act as performative operators of possibles.

The symposium-performance will take place at the end of January at the Stony Island Arts Bank.
The date and list of speakers will be published the 15 th January


NIL YALTER 1973/2015
at LA VERRIÈRE, Brussels
02.10.15 - 05.12.15


Nil Yalter, Turkish Immigrants, 1956

Continuing the ‘Gesture, and thought’ season initiated in 2013, La Verriere presents Nil Yalter’s first solo exhibition in Belgium. Born in Egypt to a Turkish family, and based in Paris since 1965, Nil Yalter is a pioneering, freethinking, highly original artist pursuing her own aims and intuitions, fuelled by her strong commitment to social and political activism. The result is a hybrid oeuvre combining painting, drawing, photography, video and collage, with performance and installation. Taking an essentially conceptual approach (but relinquishing neither form nor materiality) Nil Yalter’s singular body of work has evaded the artistic canons and prescriptions of her day. The abstract paintings of her early career played a pivotal ’documentary’ role in the 1970s, exploring a blend of social, anthropological, and ethnographic issues and seeking to re-actualise the vernacular motifs of her native Turkish culture (artisanship, shamanism, magic and more) through their association with the foremost ideological issues and debates of the post-1968 era.
For the current exhibition, Yalter has chosen to present an ensemble of works exploring nomadism and exile, from the iconic Topak Ev of 1973 to a new work created especially for the show, in 2015.
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Dans le cadre du cycle « Des Gestes de la pensée » initié en 2103, La Verrière présente la première exposition personnelle de Nil Ya lter en Belgique. D’origine turque, née en Egypte, installée à Paris dès 1965, elle restera tout au long de sa carrière une artiste pionnière, libre et originale, qui suivra ses désirs et ses intuitions propres, nourris de convictions sociales et politiques, pour créer une œuvre hybride, mêlant la peinture, le dessin, la photographie, la vidéo, le collage, mais aussi la performance et l’installation. Fondé sur des bases conceptuelles, mais ne renonçant pas à la forme ni aux matières, le travail singulier de Nil Yalter a échappé aux canons et prescriptions de l’art de son temps. L’œuvre picturale et abstraite qui caractérise ses débuts opère un tournant « documentaire » dans les années 1970 : s’y mêlent alors des considérations sociales, anthropologiques et ethnographiques qui actualisent des motifs vernaculaires de son pays d’origine (dont l’artisanat, le chamanisme, la magie) en les associant aux enjeux idéologiques marquant l’après 1968.
Pour cette exposition, l’artiste a choisi de montrer un ensemble d’œuvres traitant de la question du nomadisme et de l’exil, qui vont de l’emblématique « Topak Ev » de 1973, jusqu’à une production de 2015 réalisée pour l’occasion.

Curated by Guillaume Désanges

Free entrance

La Verrière / 50 boulevard de Waterloo - 1000 Brussels
Monday to saturday 11 a.m to 6 p.m.